Este curso introduce los principios fundamentales del diseño gráfico y tridimensional, explorando la historia, la teoría del color, la composición y el uso de materiales en la creación visual. Aprenderás a desarrollar piezas gráficas y 3D con un enfoque técnico y artístico, preparando diseños para su aplicación final.
1.1. Introducción.
1.2. Fundamentos del lenguaje plástico.
1.3. Principios de organización de la percepción: la Gestalt.
1.4. Factores culturales.
2.1. Introducción.
2.2. El rectángulo: proporciones y tipos.
2.3. Divisiones geométricas del campo.
2.4. Estructura modular: composición.
3.1. Los orígenes del papel.
3.2. Los formatos.
3.3. El papel: tipos y características.
4.1. Un poco de memoria.
4.2. El tipo.
4.3. Clasificación.
4.4. Sistemas de medidas.
4.5. Tipografía digital.
5.1. Antecedentes.
5.2. Estilo clásico.
5.3. Estilo suizo.
5.4. La retícula en el diseño actual.
6.1. Introducción.
6.2. Elementos de una página.
6.3. Elementos gráficos y ornamentales.
6.4. Estructura del párrafo.
6.5. Tipografía: cuerpo, fuente y color.
6.6. Legibilidad y comunicación.
7.1. Las primeras imágenes: la Fotografía.
7.2. La Trama.
7.3. Los Originales.
7.4. La reproducción de la imagen.
8.1. Un poco de historia.
8.2. Clasificación del color.
8.3. Cualidades del color.
8.4. Dinámica del color, visibilidad y retención.
8.5. Psicología del color.
9.1. Introducción.
9.2. Sistemas de impresión.
9.3. Emulsión de los fotolitos.
9.4. Técnicas de Preimpresión.
9.5. Impresión del color sobre papel.
9.6. Ganancia de punto.
10.1. Introducción.
10.2. Geometría descriptiva: sistemas de Proyección.
10.3. Sistemas de Proyección Ortogonal.
10.4. Sistemas de Proyección Cligonal.
10.5. Sistemas de Proyección Cónico.
11.1. Introducción.
11.2. Tipos de geometrías.
11.3. Primitivas estándar.
11.4. Elementos del modelado 3D.
12.1. Tipos de iluminación.
12.2. Materiales y Texturización.
12.3. Renderización.